5 artistas argentinos contemporáneos que están renovando la escena local
El arte argentino contemporáneo no tiene una única estética: conviven pintura, instalación, escultura, fotografía, performance, textiles y prácticas que cruzan distintas disciplinas. En ese mapa aparecen artistas que, desde búsquedas muy diferentes, están produciendo nuevas preguntas sobre el cuerpo, el territorio, el trabajo, la identidad y las formas de representar lo cotidiano.
Una pista para acercarse a algunos de estos nombres apareció en el Premio Braque 2025 de MUNTREF, que reunió a ocho artistas seleccionados por los curadores Alejandra Aguado y Francisco Lemus. Entre ellos estuvieron Lucrecia Lionti, Josefina Labourt, Lucía Reissig, Hoco Huoc y Valeria Maggi, cinco artistas de generaciones y prácticas diferentes que permiten mirar algunas de las búsquedas que atraviesan el arte contemporáneo argentino actual.
Lucrecia Lionti
Nacida en Tucumán en 1985, Lucrecia Lionti trabaja con textiles, collages, dibujos, pinturas, objetos e instalaciones. En sus obras incorpora materiales y técnicas vinculados a lo cotidiano y a la tradición artesanal, pero también palabras, frases y referencias relacionadas con el trabajo, la economía y las formas de supervivencia.
Su producción convierte materiales aparentemente simples —telas, hilos, lanas, objetos encontrados— en herramientas para pensar cuestiones sociales y políticas. En 2025 presentó Fabril la mirada, su primera exposición individual en MALBA, y su obra forma parte de colecciones como las del Museo Reina Sofía, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Castagnino+Macro.
Josefina Labourt
La corporalidad ocupa un lugar central en el trabajo de Josefina Labourt. La artista, nacida en Buenos Aires en 1985, explora la piel como límite, superficie de contacto y registro de memorias, utilizando materiales como óleo, resina, cartapesta, gasas, textiles y elementos orgánicos.
Sus obras pueden resultar tan atractivas como incómodas: cuerpos que parecen transformarse, superficies que recuerdan heridas y materiales que alteran la percepción de lo que estamos mirando. En sus proyectos más recientes aparecen también preguntas relacionadas con las vejeces y las feminidades, tanto desde la experiencia corporal como desde las construcciones sociales.
Lucía Reissig
La práctica de Lucía Reissig se mueve entre la escultura, la instalación, la investigación y el trabajo con archivos. Sus proyectos parten muchas veces de situaciones cotidianas para construir nuevas relaciones entre objetos, cuerpos, alimentación, trabajo y territorio.
En 287,5 kilos, trabajó a partir de un archivo fotográfico de mercados de Argentina y Guatemala. Las formas de organizar frutas, verduras y productos en puestos callejeros se transformaron en esculturas y objetos que también abrieron preguntas sobre economía informal, alimentación, cuidado y saberes transmitidos.
Su investigación continuó en Transporte, donde volvió sobre la figura del contenedor y su relación con la transmisión de bienes, conocimientos y experiencias familiares.
Hoco Huoc
Hoco Huoc es uno de esos artistas difíciles de encerrar en una sola disciplina. Su práctica incluye instalación, escultura y pintura, y se caracteriza por combinar materiales, imágenes y situaciones que escapan a las clasificaciones más convencionales.
Su recorrido incluye exposiciones en espacios independientes y galerías de Buenos Aires, y desde hace años forma parte de una escena que trabaja en los márgenes de las categorías tradicionales del arte. Actualmente integra el programa de artistas de Mite, galería que desde 2008 trabaja con artistas tanto emergentes como consagrados y que define su espacio también como un lugar de experimentación.
Valeria Maggi
La pintura de Valeria Maggi vuelve sobre un género clásico: el paisaje. Pero en lugar de reproducir un territorio reconocible, la artista utiliza ríos, montañas, palmeras y otros elementos naturales para preguntarse cómo se construyen las imágenes de un país y qué ideas asociamos con su paisaje.
Nacida en Tucumán en 1985, Maggi se formó en la Universidad Nacional de Tucumán y participó del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. En Ríos, mares y montañas, una serie de pinturas de gran formato, profundizó su investigación sobre el paisaje, el color y las formas de representación.
Cinco artistas, cinco maneras de mirar
Lo interesante de reunir estos nombres no es encontrar una estética común, sino todo lo contrario. Hay textiles, pintura, escultura, instalaciones y prácticas que se desplazan entre distintas disciplinas. También hay preguntas muy diferentes: el trabajo y la economía en Lionti, el cuerpo en Labourt, los mercados y el cuidado en Reissig, la experimentación material en Hoco Huoc y la representación del paisaje en Maggi.
Seguir estas trayectorias es una manera de acercarse a algunas de las preguntas que atraviesan el arte argentino contemporáneo hoy. No hay una única escena ni un único lenguaje: hay múltiples búsquedas que conviven, se cruzan y, a veces, encuentran nuevas formas de mirar aquello que parecía conocido.
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