La música independiente en Argentina ha estado experimentando un crecimiento exponencial en los últimos años, de forma continua y diversa. Cada vez son más los músicos que se aventuran a crear su propio camino en la industria musical, dejando atrás las grandes firmas discográficas y las fórmulas preestablecidas. En este sentido, el entorno de la música se ha convertido en un gran terreno para la innovación y la creatividad.

En esta nota, vamos a charlar con algunos de los artistas argentinos que están ganando presencia dentro de la escena musical, desde el Rock, Jazz e Indie hasta La electrónica. Estos géneros están en constante evolución, y cada uno de ellos tiene sus propias figuras destacadas. Vamos a conocerlos un poco mas, y nos van a contar cuál es su historia y cómo están cambiando el panorama musical nacional. Además, examinaremos cómo los avances tecnológicos y la digitalización de la música han transformado la forma en que los artistas independientes se difunden y llegan a su audiencia.

A diferencia de lo que pasaba antes, los artistas ya no tienen que esperar a ser descubiertos por las grandes compañías discográficas para poder llegar a su público, hoy en día existen muchísimas plataformas de distribución digital cómo Spotify, Soundcloud, Apple music o Deezer que les permiten llevar su música a un público más amplio y mixto.

Así que, busca tu playlist favorita mientras suena la pava de fondo para un matecito o filtrado de primera y ponete cómodo, que vamos a conocer sus procesos profesionales y cómo están moldeando el futuro panorama musical del país.

Disfruta del Progressive Techno, de la mano de Julieta Adorno

Julieta Adorno es DJ residente de la productora de música electrónica THE FAMILY. Comenzó su formación en el djing en 2013. Mezcla estilos como Progressive, Melodic Techno y Organic House. Además los combina con percusiones, armonías y melodías que marcan su identidad. Ha sido parte de numerosos eventos tanto en su ciudad natal, Bahía Blanca, como en otras partes de Argentina como Buenos Aires, Neuquén, General Roca, La Pampa, Viedma y Comodoro Rivadavia, entre otras. Las personas con quien compartió cabina son importantes exponentes del progressive nacional e internacional como Khen, Dmitry Molosh, Cid inc, D-nox, Ubbah, Budakid y Kamilo Sanclemente, entre otros. Su intención es transportar a los oyentes por distintas sensaciones y emociones a través de su música, buscando generar una conexión entre el cuerpo, la conciencia y la esencia de cada persona.

¿Cómo describirías tu estilo musical?
El Progressive, como lo indica su nombre, es una sucesión de distintos sonidos que van progresando y evolucionando a medida que transcurre el tema o el dj set. Describiría el género como música que me llega al corazón y me eleva. Es angelical y te transporta a una dimensión más espiritual.

¿Cuál es su proceso creativo a la hora de seleccionar temas para los dj set?
Pienso en la gente y el lugar. Me imagino tocando ahí al mismo tiempo que escucho la música que descargué. Y ahí veo cómo me mueven los temas y cuáles pienso que podrían sonar según la fecha. Cuando hago sets de warm up trato de adaptarme al estilo del artista principal y al horario de mi set, tocando lo que me gusta sin perder mi esencia. También depende de mi estado de ánimo y de lo que voy sintiendo al momento de tocar.

¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir a través de su música?
Unión y alegría. Conectar y vibrar todos en la misma sintonía por un rato.

¿Cómo describirían su experiencia en la escena independiente argentina?
Mi experiencia siento que es buena. Soy dj hace 10 años y me fui abriendo el camino de a poco, tocando en distintas fechas locales. Al principio no fue fácil. Cuando en mi ciudad se comenzaron a realizar eventos de Progressive y Melodic Techno, empecé a tocar con más frecuencia y a compartir cabina con artistas del género conocidos que eran referentes míos desde hace años. Cambió la escena y ahora tengo el honor de participar en muchas fechas y de conocer djs que sigo hace tiempo. Siento que es un aprendizaje constante, no siempre es fácil mantenerse y progresar dentro de la escena.
Pasaron años hasta llegar a donde estoy hoy, pero siempre me focalizo en lo positivo que me dió y me da la música para motivarme y seguir mejorando. Es un camino que vengo recorriendo hace años y siento que va dando sus frutos. Obviamente me falta mucho por aprender y crecer, y también muchos sueños que cumplir, pero siento que voy bien.
Por eso creo que mi experiencia es buena, porque voy viviendo el proceso tomando lo bueno y lo no tan bueno como parte del crecimiento

¿Cuáles son los mayores retos que enfrenta la industria musical en la actualidad?
En la actualidad quizás un gran reto es el de considerar más el “marketing” de las redes sociales o los followers que tiene el artista y que esto se vincule eso directamente a su nivel de talento e importancia en la industria musical. Yo pienso que con esfuerzo y talento podes llegar a donde quieras. Pero creo que no se puede negar que la imagen virtual pesa bastante y eso, para mí, termina perjudicando a la escena. Conozco productores que son excelentes en lo que hacen, que editan en sellos reconocidos y que también son djs pero tocan muy poco porque quizás no tienen tantos seguidores o cosas así. Por ahí no les dan la oportunidad de participar en eventos y entonces no pueden generar experiencia en distintas pistas, cuando tienen conocimientos de música de sobra.

¿Qué consejos le darían a los artistas emergentes para tener éxito en la industria musical?
Que sigan sus convicciones. Que toquen o creen música que realmente les guste y la sientan en el pecho. Música que de verdad les represente y les despierte algo adentro. Que le dediquen tiempo y esfuerzo, que se manejen con respeto y que disfruten el proceso sin querer apurarse. Que no se desmotiven cuando las cosas no salen y que sigan insistiendo. Cuando todo eso se junta, yo creo que en algún momento llegas a cumplir tus sueños.

Jazz trio Franco Caffa, Juana Gramigna y Candela De Lorenzi

¡Bienvenidos al Jazz porteño! Esta banda está formada por Franco Caffa en la batería, Candela De Lorenzi en el piano y Juana Gramigna en el bajo. Este año dieron su primer show en vivo y desde entonces han transmitido una gran complicidad y unión en cada una de sus notas musicales. Se destacan por su habilidad de fusionar diferentes estilos y experimentar con el género, creando algo único y cautivador para sus seguidores. 

¿Cómo describirían su estilo musical?
Lo definimos más bien como Jazz fusión.

¿Cuál es su proceso creativo a la hora de seleccionar temas para los dj set?
Eventos que nos atraviesan en la vida cotidiana explayados por la conexión grupal armada ensayo a ensayo. Creemos que la conexión interpersonal mejora mil veces las vías de composición e interpretación musical

¿Cuál es su proceso creativo a la hora de seleccionar temas para los dj set?
Creemos que siempre hay algo nuevo para aportar, diríamos que siempre hay novedades que aportar a la escena y todos aportamos nuestro granito de arena para seguir progresando en el género y como artistas independientes en general

¿Cómo describirían su experiencia en la escena independiente argentina?
Regular. Hay gente muy mixta, está el que quiere tocar de verdad con intenciones positivas, y el que te ve como una posibilidad de saltar al éxito monetario a costa tuya. En cuanto a la experiencia con el trato en los lugares que se dan los shows, generalmente gastronómicos, quisiéramos decir que es buena pero generalmente no lo es. En el grupo tenemos experiencias y puntos de vista muy mezclados, ya que tuvimos realmente experiencias muy distintas a nivel musical y a nivel de masividad. Volvemos todos al jazz y a nosotros porque nos damos cuenta que al final del día, aunque parezca trillado, tocar lo que a uno le gusta es lo que más te llena, y haber reunido las herramientas para poder hacer llevar eso a una comunidad que ahora en la Ciudad de Buenos Aires tiene los brazos abiertos, es un placer para nosotros

¿Cuáles son los mayores retos que enfrenta la industria musical en la actualidad?
Para nosotros los mayores retos diríamos que los tienen los artistas más que la industria musical en sí. El más grande de todos es, con las redes sociales y la independencia casi total para poder mostrarse al público, es abarcar todos los frentes de tu propia imagen desde el principio. Tenés que ser tu propio arreglista, tu propio estudio de grabación, ingeniero de mezcla, manager, instrumentista, publicista y abogado. Si bien te permite como artista tener una perspectiva más profunda de tu carrera, es mil veces más arduo y agotador el trabajo, pero a la vez te da mil oportunidades más para poder salir a tocar

Música Techno de la mano de Varese

Formado en 2018 por Gonzalo Pérez y Manuel Tello. Han tocado en escenarios importantes como Niceto Club (lado A y B) en Caba, el Club Tri en Mar del Plata o The Brothers Concert en La Plata. Ellos mezclan diferentes géneros electrónicos como el House, Techno y Breaks con elementos del Pop, Rock Alternativo y Downtempo para crear una experiencia inmersiva en sus canciones. Son un proyecto musical que fusiona diferentes géneros para crear su propia identidad sonora y que ha logrado conquistar importantes escenarios en Argentina.

¿Cómo describirían su estilo musical?
Podemos definir nuestro estilo musical como Techno e Indie Dance. Nuestra característica distintiva es que incorporamos letras, guitarras y sintetizadores, a partir de los cuales construimos canciones electrónicas bailables

¿Cuál es su proceso creativo al escribir canciones?
El proceso es bastante variado. Al ser un dúo, a veces partimos de la base que alguno de los dos crea en su casa y le incorporamos la letra. Otras veces sale la maqueta de la canción y trabajamos en el estudio para terminar de darle forma. Últimamente incorporamos una variante que se trata de composición desde 0 por parte de ambos en el estudio. Esto da lugar a una mayor experimentación, aunque de todas las maneras cada uno imprime su personalidad en el camino

¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir a través de su música?
Por lo general, el mensaje que transmite Varese en sus letras está relacionado a cómo interpretamos la realidad que nos rodea. Muchas veces estamos enojados o inconformes con nuestro contexto, otras veces nos inspira la melancolía y a veces nos dejamos llevar por una efervescencia positiva

¿Cómo describirían su experiencia en la escena independiente argentina?
Estamos muy atentos a lo que sucede en la escena, constantemente escuchamos y compartimos los trabajos de nuestros colegas. Sin embargo no nos sentimos parte de ningún colectivo, aunque nuestro lugar natural está relacionado con la noche y las raves underground argentinas

¿Cuáles son los mayores retos que enfrenta la industria musical en la actualidad?
Uno de los mayores retos que enfrenta la industria musical es la sustentabilidad de los proyectos. Por un lado, soportar la ansiedad de los primeros pasos hasta que el proyecto se consolida y por el otro lograr la rentabilidad necesaria para hacer crecer los equipos y proponerse nuevos desafíos

¿Qué consejos le darían a los artistas emergentes para tener éxito en la industria musical?Creemos que una de las claves para desarrollar un proyecto a largo plazo es crear equipos de trabajo sólidos, con proyecciones concretas y metas claras. Y, sobre todo, poner en práctica la paciencia y no dejarse llevar por las tendencias del momento

En definitiva, a pesar de los desafíos que enfrentan nuestros músicos independientes en un mercado altamente competitivo, ellos y ellas buscan posibilidades para seguir su propio camino musical, e invitan a otros a este futuro prometedor. Dónde la industria ha cambiado de dirección desde su producción y difusión gracias a la tecnología digital, y a sus estilos innovadores y únicos llenos de ingenio y pasión.